- Å skrive musikken til “Upperdog” bød på noen uvanlige, men interessante utfordringer.
Tidlig i prosessen uttrykte regissør Sara Johnsen at hun ønsket ihvertfall delvis å ta utgangspunkt i en del eksisterende musikk av Mozart. Jeg tror at Mozarts musikk i Saras sinn ble en klanglig metafor for noe av det “upperdogske”.
Å skulle arbeide med en annen komponists materiale er ikke alltid hverken lett eller ønskelig, fra et kreativt perspektiv. Men i denne sammenhengen handlet det også om å være med på å utforske en tone regissøren fornam hørte hjemme i filmens univers.
Den første problemstillingen var å avgrense materialet som skulle lånes, samt se på hvordan dette kunne tilpasses og utnyttes. Vi endte opp med å bruke materiale fra to klaverkonserter, no.9 og 18, samt stykket “Ave Verum Corpus”.
Denne prosessen avdekket at filmen hadde behov for også helt annen musikk enn Mozarts, som bød på en annen utfordring, nemlig å skrive egen musikk som kunne by på andre valører enn det wienerklassisistiske, samtidig som det ikke måtte bryte for mye med den Mozartianske nerve som nå var blitt sementert som filmens musikalske holdepunkt.
Løsningen for meg var å forsøke skape et musikalsk “fellesareale” for meg selv og mesteren, en musikkdramatisk tumleplass hvor hans musikk og min kunne utfordre og leke med hverandre. Rent teknisk ble mye av mitt materiale utledet av Mozarts, men videreutviklet til nye, selvstendige musikalske motiver.
Et godt eksempel på dette er karakteren Pers musikk, en melankolsk pianosnutt som faktisk egentlig er en melodisk bearbeidelse av en akkompagnementsfigur fra 2.satsen i Mozarts klaverkonsert no.18 i Gmoll, som forøvrig fungerer som et slags kjærlighetstema i filmen.
Denne måten å gestalte filmens melodiske og motiviske innhold på, håpet jeg ville kunne fungere som både musikalsk kontinuitetsskapende, samt være et konseptuelt grep for å tydeliggjøre noen av filmens interrelasjonelle sammenhenger, forteller filmmusikk-komponist Marcus Paus.